Rhinocéros de Ionesco
Eugène Ionesco est un écrivain roumain et français. Il est notamment une figure emblématique du théâtre de l'absurde. Rhinocéros fut publié en France en 1959, et la pièce, elle, fut jouée pour la première fois à l'Odéon-Théâtre de France en janvier 1960 (mise en scène de Jean-Louis Barrault). La pièce de théâtre se déroule dans une ville où un phénomène étrange a lieu. En effet les habitants se transforment petit à petit en rhinocéros. Cette oeuvre est en fait une métaphore de la montée des totalitarismes et du fascisme.
C'est une pièce de trois actes en quatre tableaux. Ils permettent de montrer l'évolution de la "rhinocérite".
Personnages les plus importants :
Jean : homme soigné, il est sûr de lui. Son caractère prétentieux le prédispose à la transformation en rhinocéros.
M. Papillon : homme de cinquante ans environ, bien vêtu, C’est le patron.
Dudard : trente-cinq ans, grand. Intellectuel et lâche. Il se transforme en rhinocéros pour mieux les comprendre, soi-disant. Ionesco n’aime pas les intellectuels.
Botard : instituteur à la retraite. Il représente le communiste qui est contre le clergé. Il se transforme pour « suivre son temps ». Ionesco s’en prend aux hommes de tous les partis, même de gauche.
Daisy : jeune et blonde, elle incarne tout simplement…la femme. Elle n’a pas de caractère affirmé, pas de certitudes. Elle deviendra rhinocéros par peur d’être seule. Elle représentait le dernier espoir pour Bérenger.
Monsieur et Madame Boeuf : Madame suivra tout simplement son mari dans la transformation.
Le logicien : il représente l’absurdité.
Le vieux monsieur : bien vêtu, il suit le logicien. Il représente la foule qui suit…
Bérenger : c’est le personnage le plus proche de l’homme commun, celui qui connaît une sorte de mal aise en société. D’abord indifférent, il finit par résister.
Analyse de l'œuvre:
Eugène Ionesco est un écrivain d’après-guerre. En effet, il publie ses écrits après la seconde guerre mondiale. Cette dernière a profondément ébranlé les croyances populaires. Le monde doit se reconstruire et on a surtout découvert les horreurs dont l’homme était capable. Eugène Ionesco, à travers cette œuvre, cherche à sensibiliser le lecteur à l’horreur humaine et tente donc de le faire réfléchir sur le sens de la vie. Pour cela, il utilise une écriture dite de la tromperie. Derrière les mots, le spectateur doit pouvoir trouver leurs sens cachés. Par exemple d’exemple, lorsque des personnages parlent d’événements futiles, un événement beaucoup plus important et grave est annoncé (la scène où Jean et Bérenger parlent au café illustre notamment ce propos), lorsque la situation devient absurde, elle prend en réalité une tournure sérieuse.
De plus, Eugène Ionesco se sert de l’humour pour dissimuler la vérité. De cette façon, Bérenger parait ainsi assez limité au début de la pièce. On rit quelque peu de sa condition et de son amour timide avec Daisy. Il n’a pas l’air d’avoir la carrure d’un véritable héros. Sa parole est, de plus, bafouée par les autres personnages. C’est cependant lui qui révèle la plus grande force de caractère dans la mesure où il est seul à refuser de se transformer en rhinocéros. C’est lui également qui tente d’ouvrir les yeux aux autres. Ainsi, les premières apparences s’inversent : le plus faible est, en réalité, le plus fort.
Eugène Ionesco base son œuvre « Rhinocéros » sur le thème de la métamorphose. Pourtant, hormis cet élément, il serait très difficile de classer la pièce parmi le genre fantastique. De plus, l’auteur sème dans l’œuvre des indices bel et bien réalistes. Encore une fois, il ne faut pas oublier que la date de parution de « Rhinocéros » est inscrite dans un contexte d’après-guerre. De ce fait, Eugène Ionesco parsème son œuvre littéraire de références au régime nazi. Prenons par exemple la couleur verte qui est omniprésente, c’est la couleur que prend les personnages lorsqu’ils se métamorphosent. Cette couleur peut être directement assimilé à l’uniforme militaire de l’armée nazie. Qui plus est, de nombreuses répliques tendent à suggérer une véritable guerre civile. Ainsi, la famine, la cruauté des personnages ou bien même la collaboration font écho à des souvenirs de guerre, vécus par de nombreux peuples.
Le but ici d’Eugène Ionesco est de dénoncer l’absurdité de la seconde guerre mondiale (et de la guerre en général) à travers l’absurdité du comportement de ses propres personnages. De cette façon, très vite, les personnages de l’œuvre devienne une masse floue de rhinocéros. Seul Bérenger se distingue de cette masse en conservant son aspect humain.
L’auteur de la pièce va même bien plus loin que la dénonciation de la guerre. En fait, c’est le régime totalitariste qui est ici condamné. Cela est visible car la pensée des personnages (la rhinocérite) est complètement mise à mal. Ses conséquences sont désastreuses et le spectateur n’en retient que des aspects négatifs.
Pour Eugène Ionesco, il est dangereux de vivre avec un seul et unique mouvement de pensée.
La grande force de la pièce de théâtre « Rhinocéros » est d’être toujours d’actualité. Ainsi, les thèmes qui y sont abordés sont atemporels. En effet, les mouvements de masse sont fréquents, à petite comme à grande échelle. Eugène Ionesco nous met en garde contre les mouvements de foule qui abolissent notre pensée. Il nous met aussi en garde contre l’anonymat (les personnages en se transformant perdent leur identité, ils n’ont plus de nom mais sont seulement désignés par leur nature, celle d’un rhinocéros).
L’oeuvre « Rhinocéros » encourage donc à la diversité de l’être et à la variété des formes de pensées. L’union de plusieurs personnages fait davantage de dégâts que chaque personnage pris individuellement. La transformation devient un effet de mode irrésistible. La transformation de Daisy, par exemple, n’a aucun sens. Elle ne sait pas pourquoi mais elle est persuadée qu’il faut suivre le mouvement car c’est ce que tout le monde fait. Bérenger, en s’y opposant, montre les dangers que provoquent les mouvements de masse irréfléchies. De ce fait, une fois de plus, cette masse peut faire penser aux armées endoctrinées de la guerre.